«Шаляпин и Золотой Плес» 1995 г. Игорь Новиков 80х95 см (холст, масло)

Художник Игорь Новиков дистанцируется от идеи бесстрастного изящного искусства, ориентированного исключительно на эстетику. «Моя цель - воплотить образ современности», - заявляет мастер, и жизненный опыт пронизывает его яркие, эклектичные, панорамные композиции. Тридцать таких работ были представлены на выставке «Утопии», проходившей в галерее «Артефакт». Игоря Новикова всегда интересовала задача изображения «духа времени» (zeitgeist). «Мои картины плавно рождаются одна из другой, обращаясь к актуальным сюжетам сегодняшнего дня», - комментирует художник. Творческая программа Новикова строится на полемике и отражении социальных проблем средствами искусства. Непонимание и абсурд запечатлеваются им как знаковые черты современной эпохи, что сближает его творчество с повесткой международной арт-сцены, как, например, с темой предстоящей Венецианской биеннале 2026 года «In Minor Keys». Его искусство провоцирует экзистенциалистское прочтение. Причудливые и неожиданные аспекты бытия становятся одним из условий художественного высказывания о современности. Новиков использует метод «искусства против искусства», нанося на идеализированные пейзажи XIX века неожиданные пиктограммы, древние знаки и вспышки яркого цвета. На вопрос о своей стилистике художник remarked: «Я помещаю пиктограммы и символы на пейзажи XIX столетия. Более того, я гиперболизирую и ставлю вопрос». Новиков выражает уверенность в способности нового искусства ставить под сомнение устоявшиеся представления о жизни, что демонстрируют его работы, такие как «Золотая осень» (2012), «Русский лес», «EXIT», «Над вечным покоем» (2016). Рассуждая о своем восприятии искусства, Новиков отметил: «Художник должен внести свой вклад, чтобы остаться в памяти. Он деконструирует мир, проецирует его на холст и тем самым запечатлевает свое время. То, как им это удалось, -загадка. Мастер должен убедить зрителя, что это и есть сам мир… Способность собрать этот пазл - признак гения. Остальные же исчезают». Новиков всегда отличался независимостью взглядов. На Игоря оказал влияние его отец, Алексей Новиков, художник-«нонконформист», познакомивший сына с творчеством Шагала, Фалька, Петрова-Водкина. «Отец привил мне культуру цвета», - говорит Игорь о наследии русских авангардистов, которыми он восхищался с юных лет. В 1980 - 1987 годах Игорь Новиков получил художественное образование в училище им. И. Репина и в Московском государственном художественном институте им. В. И. Сурикова, где занимался в мастерской Т. Салахова. К концу 1980-х годов Новиков обратился к новым течениям, отвергнув доктрину реализма. Для выражения условий постперестроечной эпохи художник разработал новый стиль - монохромные, черно-белые виды Москвы с броскими красными пиктограммами, как, например, в работе «Сияние» (1987). Комментируя этот язык знаков, нанесенных на пейзаж, Игорь Новиков сказал: «С самых древних времен, с каменного века, с неолита, когда не было ни букв, ни письменности. Они действовали как знак, знак руки, метка охотника и т.д.», «Я акцентирую действие, сюжет и чувство тревоги. Я хочу усилить драматический эффект с помощью моих пиктограмм». Результатом такого наслоения становится многоуровневое, «сжатое» искусство, синтез живописи и «не-живописи». В 1987 году Новиков стал одним из организаторов молодого авангардного объединения «Фурманный переулок» в Москве, которое существовало до 1991 года. 1990-е годы стали временем прорыва для Новикова, чему способствовали его выставки в европейских галереях и институциях. Его зрелый стиль сформировался именно в этот период, о чем свидетельствуют работы, подобные «Зимней тайне. Владимирка». Сегодня Игорь Новиков продолжает активно работать. Его живопись 2025 года, как и дух нашего времени, неизменно исполнена страсти.